序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇配音入門教程，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關(guān)鍵詞：時代;看待;《拜厄》

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0050-02

給初學(xué)鋼琴的學(xué)生用哪一本教材，是每位老師首先要考慮的問題，很多人常常不加思索的采用《拜厄》，似乎用它入門是天經(jīng)地義的，因為大家熟悉這本教程，教起來也順手。但我們有沒有想過《拜厄》這本教程有什么優(yōu)點，有什么不足？我想，對待任何事物我們都應(yīng)該采取一分為二的科學(xué)態(tài)度，輕率盲從，容易走彎路，鋼琴教學(xué)也不例外。

費迪南?拜厄（1803-1863年）是德國人，他生活在19世紀(jì)上半葉，離我們有一個半世紀(jì)還多，但這本教程至今還被廣泛采用，特別是一些亞洲國家，如日本、中國等，可見他的生命力之強。應(yīng)該承認(rèn)，《拜厄》作為歷史上第一本系統(tǒng)的鋼琴教程是一個創(chuàng)舉。拜厄生活在古典樂派盛行的時代，當(dāng)時出現(xiàn)了許多鋼琴家，他們每人都以自己的方法進行教學(xué)，是拜厄首先想起編寫一本系統(tǒng)的鋼琴教程來教學(xué)生彈鋼琴，并從入門開始做了循序漸進的安排。

一、《拜厄》的特點

1.《拜厄》大致可分四部分：第一部分為音樂入門知識，主要特點是直觀性強。例如在學(xué)習(xí)等音時，運用鍵盤圖說明，一目了然。在講到音符時值等方面，運用了圖表，更為淺顯易懂;第二部分為觸鍵的準(zhǔn)備練習(xí)。如左右手單、雙手觸鍵練習(xí)，訓(xùn)練手指的獨立性，與教師的聯(lián)彈練習(xí)增強了學(xué)生的學(xué)習(xí)樂趣。在兩手變奏曲中，還加入了連音線的樂句，訓(xùn)練學(xué)生在演奏時要注意連貫，學(xué)會在觸鍵時要體會重心的轉(zhuǎn)移，從作品的第三首開始，引導(dǎo)學(xué)生雙手配合;第三部分為教材的核心部分，是技巧訓(xùn)練漸進的雙手練習(xí)，逐步達到鍛煉手指有力、靈活之目的。第四部分為一些基本練習(xí)和二十四條大小調(diào)音階。

2.在結(jié)構(gòu)、進度、安排方面有較強的邏輯性和系統(tǒng)性，主要表現(xiàn)在兩方面，其一從手在鍵盤上的位置來看，是按五指順序從C到G音開始的訓(xùn)練，逐步轉(zhuǎn)移到G到D、A到E音。先是雙手平行八度的進行，再發(fā)展成右手保持C到G， 左手移至G到D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓(xùn)練了雙手彈奏的獨立性。同時運用樂句的高八度重復(fù)以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。其二在時值的學(xué)習(xí)上是以循序漸進的原則安排，從全音符到二分音符，從附點二分音符到四分音符，從八分音符到十六分音符，由淺入深、由易到難、由簡到繁的學(xué)習(xí)過程。

3.拜厄的音樂風(fēng)格自然離不開他所生活的國家和時代，因此，他的《拜厄》無論是旋律還是功能體系的和聲伴奏以及鋼琴寫作織體都和維也納古典樂派一脈相通。《拜厄》之后的一百六七十年中，經(jīng)歷了浪漫派和近現(xiàn)代音樂的充實，鋼琴演奏技術(shù)有了極大的飛躍，鋼琴教學(xué)也經(jīng)歷了很大的改革，許多國家編寫了更加先進和全面的，在音樂語言上更加豐富的鋼琴教本。這時，我們再審視《拜厄》，就感到不滿足了。因為，和拜厄一樣，任何人都擺脫不了歷史的局限性。

二、如何對待《拜厄》

作為入門教程， 《拜厄》也許不是最好的。理由是：（1）它的識譜路子容易造成混亂。《拜厄》讓學(xué)生先學(xué)高音譜表，到第54首才開始學(xué)低音譜表，學(xué)生好不容易熟悉了高音譜，對低音譜非常不適應(yīng)。這就是很多初學(xué)拜厄入門的孩子認(rèn)低音譜費勁的原因。其實，一百年前人們已經(jīng)批判了這種識譜路子，認(rèn)為應(yīng)從中央C出發(fā)，高、低音譜表同時學(xué);（2）從技術(shù)訓(xùn)練的角度看，拜厄的時代只強調(diào)手指訓(xùn)練，而現(xiàn)代的鋼琴演奏方法強調(diào)手臂的解放，重視彈奏與手指力量相結(jié)合，如先從《拜厄》入手，再學(xué)新的方法，容易走彎路。因此，初學(xué)者應(yīng)先用斷奏入門，先學(xué)會放松，再進行手指訓(xùn)練會更好一些;（3）將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間里，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學(xué)習(xí)枯燥乏味之感;（4）音符時值的安排不合理。如：八分音符和十六分音符的練習(xí)安排間隔太長;（5）教材的后半部分技術(shù)難度加深的不合理，有些過快了，學(xué)生學(xué)到這立即反映出不適應(yīng);（6）調(diào)式、調(diào)性變化不豐富。絕大多數(shù)作品是旋律加伴奏的主調(diào)性音樂形式，極少涉及到復(fù)調(diào)音樂，旋律寫作略顯單調(diào)，和聲運用多是主和弦-屬和弦-主和弦，主和弦-下屬和弦-屬和弦-主和弦的終止式等，在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術(shù)方面，不適合初學(xué)者彈奏，對歌唱性訓(xùn)練有所忽略;（7）《拜厄》教材雖然比較規(guī)范但太類同，音樂性質(zhì)不夠多樣。

時代在發(fā)展，教材在更新，這必將促使教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法要改進。隨著鋼琴演奏技術(shù)的不斷提高和創(chuàng)新，雙手最初都只在高音譜號的范圍內(nèi)彈奏的形式已不能適應(yīng)當(dāng)前的學(xué)習(xí)要求，要想在初級階段讓學(xué)生感興趣，首先要采用趣味的、形象化的教材導(dǎo)入，既注重在趣味中培養(yǎng)音樂愛好，又注重在訓(xùn)練中目的性較強地解決演奏技巧。因此，以現(xiàn)代的眼光來看，《拜厄》并不是一本最佳鋼琴入門教程。 當(dāng)然，這并不是說《拜厄》沒有一點利用價值，如當(dāng)訓(xùn)練手指獨立性時，就是很好的教材。

三、如何提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量

鋼琴教學(xué)是一門融高度技術(shù)性、藝術(shù)性和科學(xué)性為一體的學(xué)科，特別是在進入21世紀(jì)以來，科學(xué)的教學(xué)方法進入了一個更新?lián)Q代的階段，多種新學(xué)說、新教學(xué)法出現(xiàn)并在不斷更新和改進，一大批新型的教材應(yīng)運而生，特別是鋼琴基礎(chǔ)教材如雨后春筍般涌現(xiàn)。

鋼琴教學(xué)質(zhì)量的提高與兩個方面有密切聯(lián)系：一方面是教學(xué)法，另一方面是教材，鋼琴教材的選擇與使用在整個鋼琴教學(xué)中占據(jù)極其重要的地位。以傳授鋼琴初級演奏知識、技能為目的的教材都屬于鋼琴基礎(chǔ)教材。基礎(chǔ)教材選用的含義：是否更新了觀念、明確了方法、體現(xiàn)和運用了最新成果;是否體現(xiàn)了基礎(chǔ)教學(xué)特定的教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)方法。選用教材能否體現(xiàn)對音樂藝術(shù)的實際接觸，對形成學(xué)習(xí)者的音樂趣味和對音樂的態(tài)度起著非常重大的作用。故教師需更新理念、吃透教材、把握方法，方能有的放矢。教師在具體教學(xué)中還需要有較豐富的教學(xué)法和教學(xué)語言來引導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)并提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，應(yīng)選擇適當(dāng)?shù)幕A(chǔ)教材進入鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)，根據(jù)它們各自存在的優(yōu)點和不足，兼收并蓄為我所用。如大家比較熟悉的美國湯姆森《現(xiàn)代鋼琴教程》以風(fēng)格各異的主調(diào)音樂為主的結(jié)構(gòu)形式，節(jié)奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，取材從巴洛克到現(xiàn)代風(fēng)格無所不包，一部分樂曲附有歌詞和插圖，運用簡明扼要的教學(xué)方法讓兒童對鋼琴彈奏產(chǎn)生興趣，就更適合入門之用，成為一個教育性和音樂性結(jié)合比較完美的鋼琴教材;另外，匈牙利巴扎克的《小宇宙》、前蘇聯(lián)的一些教程也都很有特色;我國的鋼琴教育家李斐嵐、謝耿等人也編寫了符合我國國情的入門教程;還有美國鋼琴家、教育家埃得納?梅?伯納姆編寫的《天天練練》，以循序漸進的短小練習(xí)，達到手指堅實、有力、靈活，被廣大教師和學(xué)生所喜愛;我國著名鋼琴教育家但昭義編寫的《新編鋼琴入門與進階》，目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之堅實有力和靈活，并注重把民族音樂注入教材，對音樂生動活潑的體現(xiàn)加以強調(diào)。以上這些教材在運用上有較大的靈活性，由淺入深、循序漸進地展現(xiàn)鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)、演奏基本進程和基本技巧，音樂性方面都廣泛應(yīng)用了豐富多樣的樂曲形式、調(diào)式、節(jié)奏、彈奏法等，因而可稱為是集教育性、音樂性、技巧性、知識性相結(jié)合的較好的鋼琴基礎(chǔ)教材。