序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇古典文化的傳承，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

關(guān)鍵詞：紅木家具文化元素 民族風(fēng)格

紅木家具不僅是身份的象征，更獨(dú)具保值增值的功能，通過家具洞悉歷史、窺視其他藝術(shù)形式，無形中提升自己的藝術(shù)欣賞水平。在中國歷史上，古典工藝家具發(fā)展數(shù)千年，獨(dú)特的典雅氣質(zhì)和遵循的生活方式和生活態(tài)度，不僅讓中式古典生活的美學(xué)價值漸成主流。尤其是在拍賣市場最活躍的明清宮廷紅木家具，幾百年過去，仍然可擺在家中待客，而且傳承數(shù)百年“越傳越貴”。

尤其是明式家具，工藝制作和造型藝術(shù)達(dá)到當(dāng)時世界上最高的水平，在世家家具體系中占有重要地位，在造型裝飾上特別講究簡潔明快，設(shè)計線條富有韻味。清式家具尤其注重雕工技藝，具有很好的觀賞品b價值。對于紅木家具的制作工藝，采用傳統(tǒng)的榫卯結(jié)構(gòu)，是榫和卯的結(jié)合，結(jié)構(gòu)形式千變?nèi)f化，是中國古典家具中令人神往的一面，構(gòu)思巧妙，可有效地限制木件向各個方向的扭動。此外，在打磨、雕刻、涂飾的裝飾工序上，裝飾元素所包含的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值，具有寓意吉祥等多重傳統(tǒng)觀念。只有綜合考究紅木家具的造型設(shè)計、制作工藝、文化內(nèi)涵等元素，才能塑造出具有藝術(shù)收藏價值的家具。

眾所周知，紅木家具的保值增值需要建立在“精品紅木家具”的基礎(chǔ)上，只有精品的紅木家具才能夠保值增值。紅木家具傳承久遠(yuǎn)、歷久彌貴，具有濃厚的中國紅木古典家具文化內(nèi)涵，主要得益于“型、材、藝、韻”四個特征。

一、器型優(yōu)美，享受中式雅致生活

“型”是指作品的形狀和造型，一件工藝品給人的第一感覺是形狀，考量其造型的美觀性，設(shè)計精巧優(yōu)美，讓人感受造型藝術(shù)的美感，這直接關(guān)系到一件家具的整體檔次與品位。具體來講則包括整體設(shè)計是否相稱、上中下比重是否對稱、用料大小是否合理、側(cè)方前后是否標(biāo)準(zhǔn)、大小尺寸是否協(xié)調(diào)、各部件高矮粗細(xì)比是否合理、紋飾是否與家具的整體框架和諧統(tǒng)一、整體疏密曲直的形式節(jié)奏是否到位等。

早期的紅木古典家具在結(jié)構(gòu)的設(shè)計上，講究純木質(zhì)結(jié)構(gòu)，能工巧匠們利用各種木料，通過聯(lián)結(jié)的形式解決拼接、定向、移動、旋轉(zhuǎn)等結(jié)構(gòu)。其巧妙的力學(xué)原理運(yùn)用和結(jié)構(gòu)學(xué)知識的駕馭令人驚嘆。經(jīng)典明清紅木家具是中國傳統(tǒng)家具制作的巔峰，因?yàn)閺乃?、型、韻、材方面都?dú)具特色。尤其在“型”這方面，散發(fā)著中國傳統(tǒng)家具的制作哲學(xué)，氣韻十足。

中國古典家具作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，逐漸形成了一門獨(dú)特的家具制作體系。而古典家具除了在造型上的美觀，其設(shè)計與時俱進(jìn)，充分利用人體工程學(xué)的原理，滿足人們的審美要求，具有實(shí)用和收藏鑒賞價值，即人們在使用時的習(xí)慣與舒適。

明清時期，是中國古典家具發(fā)展的鼎盛期，對于這一時期的家具研究，可以解讀出中國古典家具的造型結(jié)構(gòu)的精髓。一般來說，明式家具在結(jié)構(gòu)設(shè)計上，沿襲了宋代家具的制作方法，結(jié)構(gòu)設(shè)計精巧，線條刻畫流暢，充分展現(xiàn)了明式家具委婉含蓄的美，突出簡練簡的曲線，給人以無限的想象空間，詮釋了空靈的禪意。中國古典家具獨(dú)特的美，造型考究，結(jié)構(gòu)上追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)性，制作工藝精益求精，展現(xiàn)榫卯結(jié)構(gòu)的蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化精髓。

二、材質(zhì)精良，代代相傳的健康體魄

“材”即為紅木家具的選材、用材。同為紅木，但不同木種的價格相差巨大。一件選材為小葉紫檀的和一件選材為雞翅木的紅木家具，即使其做工、造型、設(shè)計完全相同，但其價格與價值體現(xiàn)卻大相徑庭。

優(yōu)質(zhì)的用材是紅木家具的卓越之源。紅木家具使用優(yōu)質(zhì)小葉紫檀、海南黃花梨、大紅酸枝等紅木心材制作而成，質(zhì)地堅(jiān)硬耐用、紋理清晰、光澤度強(qiáng)、耐磨，流傳百年絲毫不在話下。尤其是明清家具雕刻制品特別考究材質(zhì)的選取，精挑細(xì)選。材質(zhì)不僅要求質(zhì)地堅(jiān)韌，具有厚重感，而且色澤紋理優(yōu)美，細(xì)密而透明。中國傳統(tǒng)紅木家具的黃金時代之所以產(chǎn)生于明代，正得益于在此時獲得了大量名貴硬木良材，巧妙地運(yùn)用木材的天然色澤和紋理之美，而不加雕琢。

自明朝以來，得益于海禁的開放，海上的交通貿(mào)易繁榮，人們從海外運(yùn)會大量的名貴木材，主要以紫檀木、黃花梨木、鐵力木為主，大量精良木料為制作明式家具的制作提供充足的保障。另外，一件家具是否用足材料對價值的影響也很大，有無嵌補(bǔ)、結(jié)構(gòu)件有無拼接、有無邊材等將導(dǎo)致其價值的不同。只有舍得用足量的材料才能夠制作出一件精品家具，雖然成本很高，但是如果沒有用足材料，在一些方面補(bǔ)料、貼料，這樣一件家具的價值就會大打折扣。

三、多道復(fù)雜工序，終成完美臻品

“藝”即為紅木家具的工藝，是體現(xiàn)其核心價值的元素之一。例如，榫卯結(jié)構(gòu)的制作，雕飾和磨光，木材的烘干等，結(jié)合考究各道制作工序，才能制作出優(yōu)美造型的家具，不僅要蘊(yùn)含文化內(nèi)涵，更要展現(xiàn)器型美感，傳達(dá)出濃厚的古典氣息。

那么，“藝”該從那些方面來評價呢？通常來說，可從四大核心工藝環(huán)節(jié)入手，即：木作工藝、雕刻工藝、刮磨工藝、涂飾工藝。木作工藝是否精工，可以檢查家具的榫卯結(jié)合是否嚴(yán)密牢固、線條是否均勻順直、每個割角是否精密平整、圓角是否對稱圓潤。紅木家具雕刻工藝可觀察雕刻畫面物象是否層次分明、整體協(xié)調(diào)；物象間距離的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形態(tài)及各種特征是否準(zhǔn)確；層次深淺是否合理、鏟底是否平整，留線是否均勻，有無留疤痕和毛刺；是否手工工藝等。

刮磨工藝使家具整體達(dá)到平滑，可以觀察各部位是否平整、光滑，有無波浪形、有無缺痕，對稱部位是否對稱，線條粗細(xì)是否均勻。涂飾工藝是整套家具里最后一道重要工序，不管是傳統(tǒng)的生漆、燙蠟工藝，還是現(xiàn)代的亮光、啞光工藝，涂面均應(yīng)平整光滑、手感細(xì)膩，無皺皮、漏涂，無劃痕、白點(diǎn)、白棱、流掛、積粉和雜渣等明顯加工痕跡。

榫卯結(jié)構(gòu)歷史悠久，是中國傳統(tǒng)家具智慧的結(jié)晶，是舉世公認(rèn)的國粹。使用榫卯結(jié)構(gòu)制作的紅木家具，結(jié)實(shí)耐用，牢固非常，可以使用幾百年不變形。并且，榫卯結(jié)構(gòu)可以拆裝，方便運(yùn)輸與維修。精湛的雕刻是明式家具中主要的裝飾表現(xiàn)形式，蘊(yùn)含無窮的美學(xué)意蘊(yùn)，它的美學(xué)價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)家具本身的外在價值，實(shí)為中國古典藝術(shù)之奇珍。

四、恬淡清逸的美學(xué)意境

“韻”指的是，展現(xiàn)在形材藝上面的感覺。而相對紅木家具來說，要展現(xiàn)“神韻”的話，就要綜合考究工藝、造型、材質(zhì)，也就是古典紅木家具中追求的上層境界。對于那些材質(zhì)低劣，有拼補(bǔ)有白邊的，就不可能有神韻；造型不協(xié)調(diào)，不好看的，就更加遠(yuǎn)離神韻；工藝粗劣，就更無法與神韻沾邊了。真正的神韻，可以細(xì)細(xì)品味，感悟意境美，是紅木家具追求的最高境界。

明清家具在雕刻裝飾上，是我國雕刻藝術(shù)的集大成，雕刻題材豐富，包含山水人物、神話傳說、瑞獸、幾何紋樣等，豐富多樣，寓意深遠(yuǎn)。明式家具造型優(yōu)美、穩(wěn)重、簡樸，結(jié)構(gòu)比例講求實(shí)用與審美的統(tǒng)一，裝飾講究少而精，顯得淡而雅致，由文人參與設(shè)計，強(qiáng)調(diào)家具形體線條優(yōu)美、明快、清新，通體輪廓講求方中有圓、圓中有方，極具意匠美。

篇2

關(guān)鍵詞：私人藏書家 私人藏書

一、豐富藏書

1 、捐借藏書，豐富官藏

各代的書厄、內(nèi)亂外擾以及改朝換代，都使書籍遭受巨大損失，尤其是官府藏書，有時甚至是損失殆盡，等社會安定下來，朝廷就會向民間征書，或是官府藏書匱乏，官家就會借抄私家藏書，這時私人藏書就發(fā)揮了巨大作用。

漢武帝時光開獻(xiàn)書之路，向民間征書，“百年之內(nèi)，書積如丘山”。雖然秦朝私人藏書活動并不普遍，藏書數(shù)量也很有限，但正是這批珍貴的先秦遺藏，奠定了漢王朝國家藏書的基礎(chǔ)，并由此繁衍出以后歷代無數(shù)的典籍。

清修《四庫全書》時征訪天下遺書，各地紛紛呈送書籍，杭州知不足齋鮑廷博、寧波天一閣范懋柱、杭州開萬樓的汪啟淑和兩淮的馬裕獻(xiàn)書多達(dá)五六百種以上，乾隆賞各家一部《古今圖書集成》，此外還有其他的很多藏書家也獻(xiàn)了很多藏書。所以可以說《四庫全書》的修成私人藏書家功不可沒。

2、刊刻典籍，嘉惠學(xué)林

私人刻書的目的有三種：一是為了傳播文化，以達(dá)到保存文化的目的；二是以藏書表示風(fēng)雅，刻書用來炫耀；三是把自己本人和祖先的著作刻印，以傳久遠(yuǎn)。大多私人藏書家刻書主要目的應(yīng)該屬于第一種，他們是為發(fā)揚(yáng)學(xué)術(shù)，保存和傳播文化而并非為牟利，所以不惜工本，選擇優(yōu)秀的底本或是將殘本補(bǔ)全并反復(fù)認(rèn)真地進(jìn)行?？敝蟛砰_始刻書，達(dá)到較好的刻印質(zhì)量。他們不但貯藏了典籍，而且還使許多稀世流傳的珍本、孤本刻印流傳，使版本不致失傳。

清代張學(xué)鵬曾說：“藏書不如讀書， 讀書不如刻書， 讀書只以為己， 刻書可以澤人。上以壽作者之精神， 下以惠后來之沾溉， 其道不更廣也？”他以流布澤人， 保存古籍， 嘉惠后人為崇高目的，以刻書為己任，最后刻成幾部很有影響大部頭叢書《學(xué)津討源》、《墨海金壺》、《太平御覽》和《借閱山房匯鈔》。

二、整理藏書

1、編目

很多藏書家都編制書目，這些書目有重要的價值，具體體現(xiàn)在：1）、反映私家藏書概況；2）、編制書目的方法對后世具有重要的借鑒意義，這些書目各具特色、各有側(cè)重，有的注重版本，有的采用互著法，有的在分類方面有創(chuàng)新；3）、成為后世研究書籍散佚、學(xué)術(shù)流變的重要資料。

著名的私家目錄還有晁公武《郡齋讀書志》，是我國最早的一部附有提要的私家書目，提要重點(diǎn)是著者介紹和內(nèi)容要旨，有的包括學(xué)術(shù)源流，每類之前有總論。陳振孫《直齋書錄解題》，解題的內(nèi)容包括卷數(shù)的記載、作者的介紹、內(nèi)容的提示和評論，首創(chuàng)目錄學(xué)中的解題體裁。尤袤《遂初堂書目》著錄了不同版本，開創(chuàng)了目錄著錄版本的先河。這些編制目錄的方法對后世的官私目錄的編制都產(chǎn)生了重大的影響，豐富了圖書館學(xué)理論，同時成為后世研究書籍的版本、散佚和學(xué)術(shù)流變的重要資料。

2、校勘

由于在抄寫和刊刻的過程中錯誤在所難免，所以藏書家大多都對家藏之書用不同的版本和相關(guān)資料加以比較，考訂異同，以確定原書的真面目。他們孜孜不倦手自校訂，有的用十幾年甚至幾十年，真可謂“手不釋卷，丹黃殆遍”。

《梁書?南平王偉傳》中記載蕭靜“散書滿席，手自讎?！?，《新唐書?韋述傳》說韋述“蓄書兩萬卷，皆手校定，黃墨精謹(jǐn)，內(nèi)秘書不逮也”。

南宋樓鑰藏書逾萬卷，他親自校核，因此他的藏書為世所重，人稱“善本“。

3、補(bǔ)全

許多藏書家殘本亦收藏，希望自己以后能夠儲全，為此他們處處留意，全力購求，排比整理，孜孜不倦。不僅豐富了自己的藏書，而且使許多孤本、珍本得以流傳。清代郁禮藏有《遼史拾遺》，但缺五十頁，后遇到一拾字紙僧，背兩簍廢紙，他翻閱一下，竟發(fā)現(xiàn)《遼史拾遺》部分手稿，他將全部字紙買下，在廢紙堆中，閉戶兩月，一一整理，所缺《遼史拾遺》五十頁竟然都在其中，正好補(bǔ)上。如果不是他處處留心，那么就很可能與之失之交臂。

丁丙與丁申兩兄弟鑒于文瀾閣《四庫全書》所缺甚多，拿出家藏珍本，組織人員在杭州東城講舍補(bǔ)鈔，并向省內(nèi)外藏書樓征求書籍，經(jīng)過七年，共計鈔補(bǔ)殘缺者八百九十一種，全書補(bǔ)鈔者二千一百七十四種，使文瀾閣《四庫全書》大體上恢復(fù)了原貌。

正是由于藏書家孜孜不倦地對圖書進(jìn)行整理和保護(hù)，才使許多珍貴的書籍完整。我們完全有理由相信，許多的古籍如果沒有藏書家及時、精心地妥加校勘和集全，很多古籍早已不存在了。

很多私人藏書家節(jié)衣縮食傾囊購書，對藏書進(jìn)行編制目錄、校讎、輯佚，并切刊刻，才使古代的珍本秘籍得以流傳至今。他們對藏書進(jìn)行辛勤地藏書、整理書籍，并在這些活動中積累了豐富的理論，很多圖書的保護(hù)方法都值得借鑒。同時他們還充分利用自己的藏書著述立說，給我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。私人藏書家對保存我國古籍文化起到了不可磨滅的作用，對后世整理校勘古籍提供了極大的方便，促進(jìn)了學(xué)術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]謝灼華.中國圖書和圖書館史.武漢：武漢出版社，2005

[2]顧志興.浙江藏書家藏書樓.杭州：浙江人民出版社，1987

[3]王酉梅.中國圖書館發(fā)展史.長春：吉林教育出版社，1991

篇3

【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù)；中國古典舞；影響解讀

中圖分類號：J80-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0043-01

中國的戲曲藝術(shù)與中國古典舞有著十分密切的聯(lián)系。中國古典舞的出現(xiàn)，通過藝術(shù)的歸納及整理，在古典藝術(shù)創(chuàng)作中將戲曲藝術(shù)充分地融合，充分展現(xiàn)了古典舞“韻”?？梢哉f，古典舞中的“韻”將戲曲藝術(shù)作為基礎(chǔ)，通過傳承及發(fā)展形成了新的文化產(chǎn)物，同時也為藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。文章對戲曲藝術(shù)對中國古典舞產(chǎn)生的影響進(jìn)行了系統(tǒng)性的分析，旨在實(shí)現(xiàn)藝術(shù)文化的傳承。

一、戲曲藝術(shù)對中國古典舞蹈情感的影響研究

舞蹈主要是情感藝術(shù)的表達(dá)，并通過身體的律動展現(xiàn)舞者的心靈以及所表達(dá)的情感，因此，這種藝術(shù)表達(dá)形式就成為人類情感最集中的形式。例如，《毛詩序》中的“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，對舞蹈藝術(shù)的情感表達(dá)進(jìn)行了闡述，說明人在內(nèi)心情感激動的狀態(tài)下，用歌曲都不能對其情感進(jìn)行表達(dá)，而需要借助舞蹈進(jìn)行情緒的抒發(fā)。因此，戲曲藝術(shù)為中國古典舞蹈的情感表達(dá)注入了充分的情感元素。與此同時，戲曲中的眼神是藝術(shù)表達(dá)的精髓，而且舞蹈也是一種以“看”為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式，舞者出神的眼睛可以向觀眾充分表達(dá)自己的情感，使觀眾在欣賞舞蹈的過程中通過眼神的交流，充分感受到舞蹈的文化背景。而且，眼神不僅可以體現(xiàn)出古典舞中的意境美，充分展現(xiàn)人物性格，同時也為古典舞提供了生命活力。因此可以發(fā)現(xiàn)，古典舞在創(chuàng)作的過程中受到戲曲藝術(shù)中眼神的影響，并將以眼傳情、以情系舞作為基本原則，展露了舞者的內(nèi)心情感[1]。

二、戲曲藝術(shù)對中國古典舞蹈題材的影響研究

現(xiàn)階段很多的古典舞都采用了戲曲的舞蹈題材，如《俏花旦》《牡丹亭》等，通過這些作品的展示不僅預(yù)示了古典舞蹈的發(fā)展趨勢，同時也為戲曲文化的傳承提供了充分性的保證。由于戲曲題材所涉及的領(lǐng)域相對廣泛，很多戲曲題材蘊(yùn)含了中國的古老文化，通過與古典舞的結(jié)合，可以不斷激發(fā)舞蹈創(chuàng)作者的欲望，從而為文化的傳承及藝術(shù)的表達(dá)提供充分性的保證。

三、戲曲藝術(shù)對中國古典舞蹈身韻的影響研究

首先，古典舞中身韻的“形”，主要以腰作為發(fā)力點(diǎn)，并將腰的律動作為基礎(chǔ)，將平圓、立圓等作為運(yùn)動的路線，并組成了古典舞蹈中較為典型的動作形式，但是，這些動作形式都是將我國戲曲藝術(shù)中的“以圓為美”作為最基本的審美原則。例如，古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“風(fēng)火輪”等，都運(yùn)用了這一原則，體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的形象性以及感染性。如果在藝術(shù)表達(dá)的過程中，只是將這些藝術(shù)形式作為單一的內(nèi)容，會導(dǎo)致其藝術(shù)缺乏一定的生命活力，從而失去藝術(shù)表達(dá)最原始的價值[2]。

其次，在中國古典舞蹈身韻形式研究的過程中，較為理想的審美狀態(tài)是“靜中有動”“動中有靜”的藝術(shù)形式，其中的“靜中有動”主要是指在舞蹈過程中其體態(tài)應(yīng)該將輕、重、緩、急等作為基礎(chǔ)；而“動中有靜”則應(yīng)該將線中有點(diǎn)作為基礎(chǔ)，充分展現(xiàn)舞蹈的運(yùn)動形式。例如，在古典舞劇《木蘭》的舞蹈創(chuàng)作中，巧妙地運(yùn)用了戲曲中用槍系列的動作，在舞蹈過程中也充分展現(xiàn)了古典舞身韻的基本特點(diǎn)，從而完美地將兩種藝術(shù)形式進(jìn)行了充分融合，塑造了花木蘭精忠報國的形象。

最后，在中國古典舞演繹的過程中，手位也具有獨(dú)特的藝術(shù)形式。例如，按掌、托掌等都是固定的手勢。而且在手位分析的過程中也具有一定的未知變化，通過這些位置的變化以及手型的展現(xiàn)，充分體現(xiàn)了簡單而又多元化的藝術(shù)形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳這三種類型，而且男女舞者的掌形也存在著一定的差異性。例如，女舞者的基本掌形是蘭花指，也就是四指上翹，中指以及拇指相對，呈現(xiàn)出蘭花的狀態(tài)。而男舞者的基本掌形要求虎口張開，其他的四指微微張開，掌外要用側(cè)力，手腕的位置應(yīng)該與手背呈現(xiàn)出一定的弧度。因此可以發(fā)現(xiàn)，古典舞在一定程度上受到了戲曲藝術(shù)中身韻的影響[3]。

四、結(jié)束語

總而言之，通過中國戲曲藝術(shù)與中國古典舞蹈藝術(shù)的充分融合，可以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)文化的傳承及創(chuàng)新。而且，在現(xiàn)階段舞蹈藝術(shù)發(fā)展的過程中，應(yīng)該在戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，通過深入研究減少古典藝術(shù)的程式化限制，通過藝術(shù)的多元文化的融合，為古典藝術(shù)的發(fā)展提供科學(xué)依據(jù)，從而為傳統(tǒng)文化的傳承及創(chuàng)新奠定良好的基礎(chǔ)，促進(jìn)中國古典舞的多樣化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]王春瑩.淺談中國古典舞基訓(xùn)中的戲曲武功元素[J].大眾文藝，2014，（22）：176-177.

[2]王海濤.論戲曲與中國古典舞的關(guān)系――兼論“昆舞”的體系創(chuàng)建[J].重慶大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2015，（03）：169-174.

[3]董江河.戲曲舞蹈在中國古典舞發(fā)展中的價值分析[J].晉城職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2011，（03）：89-90+93.

篇4

1 中國古典舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展

中國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變,并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈,之后又經(jīng)歷了中國古典舞和學(xué)院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作,經(jīng)過演變形成自己獨(dú)特個性,又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。

戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。中國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發(fā)展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。

1950 年中國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展,也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展,也賦予了其新的內(nèi)容,產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品?；仡欀袊诺湮璧臍v史經(jīng)歷,我們不難發(fā)現(xiàn),古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。

2 中國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

中國古典舞傳承著中國的歷史文化,延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈,在過去的半個世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化,卻具有強(qiáng)烈時代感。中國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族文化,繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來中國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征,更深刻的認(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素,完善中國古典舞。

中國古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中,很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法,造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征,甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈,減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征,古典舞的藝術(shù)價值大大減弱,弄得中國古典舞千瘡百孔的。

3 中國古典舞蹈藝術(shù)的未來

中國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化,堅(jiān)持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護(hù)好自己的文化疆域,必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢,才能在未來的道路上求發(fā)展。

3.1 整合中國古典舞語言

語言是一個民族的象征,中國古典舞創(chuàng)作語言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合中國古典舞語言非常必要,并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言,加強(qiáng)和完善語言系統(tǒng),形成自身獨(dú)特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹(jǐn)慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來。中國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2 繼承與開拓創(chuàng)新

中國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展,不僅需要開拓創(chuàng)新,更需要進(jìn)行有效的傳承,重視傳統(tǒng)文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發(fā)展演變中,把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代,建立中國古典舞學(xué)科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實(shí)踐,發(fā)現(xiàn)新問題,解決新問題,讓中國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發(fā)展中國古典舞原則

“和”是中國傳統(tǒng)文化精神的品格,是中國文化中的整體體現(xiàn),是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會,中國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則,建立在中國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上,代表中國古典的形象。目前,中國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài),需要我們以“和”的態(tài)度,開放式的思想,接納新的元素,反復(fù)試驗(yàn),最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

篇5

我國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎(chǔ)上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了我國古典舞和學(xué)院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經(jīng)過演變形成自己獨(dú)特個性，又給學(xué)院派古典舞提供了發(fā)展基礎(chǔ)。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨(dú)特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學(xué)院派古典舞發(fā)展打下基礎(chǔ)。學(xué)院派古典舞是在前兩個階段基礎(chǔ)上進(jìn)行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。

2我國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀

我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀(jì)多的發(fā)展歷史進(jìn)程中有著明顯的變化，卻具有強(qiáng)烈時代感。我國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn)。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來我國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與返璞。為了更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學(xué)科繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)舞蹈中的風(fēng)格特征，更深刻的認(rèn)識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當(dāng)代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導(dǎo)直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學(xué)中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術(shù)的未來

我國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅(jiān)持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護(hù)好自己的文化疆域，必須堅(jiān)定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。

3.1整合我國古典舞語言

語言是一個民族的象征，我國古典舞創(chuàng)作語言有其獨(dú)特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎(chǔ)。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強(qiáng)和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨(dú)特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹(jǐn)慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當(dāng)代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進(jìn)來。我國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學(xué)科打下基礎(chǔ)。

3.2繼承與開拓創(chuàng)新

我國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進(jìn)行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨(dú)特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點(diǎn)構(gòu)置于現(xiàn)當(dāng)代，建立中國古典舞學(xué)科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發(fā)展我國古典舞原則

“和”是我國傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗(yàn)與生命體驗(yàn)。在當(dāng)今社會，我國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學(xué)科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復(fù)試驗(yàn)，最終為我所用。

3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材

現(xiàn)代我國古典舞藝術(shù)要長遠(yuǎn)發(fā)展，要保持持久而旺盛的藝術(shù)活力。面對當(dāng)今西方強(qiáng)勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨(dú)特的民族性獨(dú)占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態(tài)，結(jié)合中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進(jìn)入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統(tǒng)文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓(xùn)練中芭蕾的訓(xùn)練體系和內(nèi)容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復(fù)制，取芭蕾本身所具有的科學(xué)、系統(tǒng)的方法論去總結(jié)和吸收，形成科學(xué)的訓(xùn)練方式與方法。我國古典舞不能因?yàn)閷W(xué)習(xí)或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強(qiáng)大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨(dú)特的傳統(tǒng)風(fēng)格。學(xué)習(xí)或是借鑒時代的優(yōu)秀舞蹈文化是繼承或是發(fā)展所必須的。閉門造車式的發(fā)展會封閉我國古典舞發(fā)展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓與芭蕾的優(yōu)點(diǎn)相結(jié)合，芭蕾的科學(xué)性與中華民族的風(fēng)格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎(chǔ)上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨(dú)特的發(fā)展道路。