序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇生物科技與當(dāng)代藝術(shù)，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

2009年7月，倫敦大學(xué)學(xué)院藝術(shù)史系現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)首席講師弗朗西斯 史翠斯（Frances Stracey）在“自然評論”雜志（Nature Reviews）“科學(xué)與社會”專欄（Science and Society）發(fā)表“生物藝術(shù)：美學(xué)背后的合理性”一文（Bio-art：the ethics behind the aesthetics），描述了生物藝術(shù)在西方的起源：

“1936年，愛德華 史泰欽（Edward Steichen）在紐約MoMA美術(shù)館展出了一組非常奇怪卻異常美麗的飛燕草花朵。這些花朵并非來自于自然界，而是史泰欽一系列化學(xué)實(shí)驗(yàn)的產(chǎn)物：他把飛燕草花的花種泡在配了植物鹽基的化學(xué)液體中，植物鹽基中所含的毒素可以誘發(fā)花種多倍繁殖，使被浸泡的花種產(chǎn)生變異。值得注意的是，在這個具有藝術(shù)傾向的化學(xué)實(shí)驗(yàn)中，那些難看的，發(fā)育遲緩的，帶病菌的不合格花朵沒有在這個展覽中展出，這顯露了物種天然選擇定律在生物藝術(shù)中要扮演的角色。”

這段記錄傳達(dá)給我們兩個信息：一，早在二十世紀(jì)初就有藝術(shù)家嘗試將生物科學(xué)發(fā)展為新媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；二，物種天然選擇定律將成為未來生物藝術(shù)研究的主要依據(jù)。

2000年卡茨的熒光兔“Alba”誕生了，這是第一個有生命的藝術(shù)品。在法國的一所大學(xué)生物實(shí)驗(yàn)室的幫助下，卡茨的熒光兔子得以完成。

雖然科技曾間接或直接地推動了藝術(shù)史的發(fā)展，但新科技與新藝術(shù)從來沒有像今天這樣如此緊密地結(jié)合在一起（新媒體藝術(shù)、納米藝術(shù)等）。在生物藝術(shù)實(shí)施過程中，如果沒有科技成果?c科學(xué)家的參與，幾乎不可能誕生有生命的作品。委托生產(chǎn)與合作已成為生物藝術(shù)的必然方式。

然而，生物藝術(shù)如同科學(xué)實(shí)驗(yàn)，必須是可行的，有科學(xué)技術(shù)支撐的。因此，生物藝術(shù)被分為生物藝術(shù)設(shè)計(jì)和生物藝術(shù)兩大類。由于大多數(shù)作品受各種客觀條件的限制，所以只能在這個階段以概念和視覺圖像的形式顯示。

地球上適者生存是自然法則。人類干預(yù)或基因重組是未來生物進(jìn)化的必要嗎？如果上帝（自然）創(chuàng)造的所有生物形態(tài)被稱為“第一大自然”，那么人類在實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)造的生物形態(tài)就可以稱為“第二大自然”。“第二自然”生物圈能否與“第一性”兼容？人能代替上帝嗎？上帝在未來扮演什么角色？新生物的倫理和文化又該建立？這些都動搖了現(xiàn)有的文化倫理秩序。人工生態(tài)能否成為未來自然生態(tài)的補(bǔ)充？人工進(jìn)化能恢復(fù)和增強(qiáng)自然生態(tài)系統(tǒng)中弱化的基因以適應(yīng)未來氣候和環(huán)境的變化嗎？對于人類來說，對不同氣候和生態(tài)環(huán)境的優(yōu)化、淘汰和適應(yīng)是生物群落自我調(diào)節(jié)的幾千年，但它只是加快了步伐。在這個展廳里，一本被賦予生物學(xué)藝術(shù)的《圣經(jīng)》的硬拷貝，指出了我們在未來社會面臨的嚴(yán)肅主題。

這也是生物藝術(shù)與其他藝術(shù)不同的重要標(biāo)志。生物藝術(shù)總是伴隨著技術(shù)、倫理和文化。生物藝術(shù)既是一種藝術(shù)，又是一種新的文化生態(tài)及倫理關(guān)系。

當(dāng)一群沒有父母和上帝的人不是在實(shí)驗(yàn)室出生的時候，第一個影響就是倫理。“第二天性”的誕生伴隨著整個秩序和價值觀的變遷。后神時代的圣經(jīng)不會由一個人創(chuàng)造。它是文化體系的更新和觀念、法律和相應(yīng)社會關(guān)系的適應(yīng)和生存方式的確立。“生物技術(shù)的唯一目的是為人類的健康和長壽服務(wù)，”李山寫道。生物藝術(shù)與人類的健康長壽無關(guān)。它涉及整個生命世界和所有生物物種。生物藝術(shù)不僅為我們提供了一種理解藝術(shù)的新途徑，也考驗(yàn)著人類的思維和人類的態(tài)度。

在維基百科中，生物藝術(shù)被定義為“一種以活體物質(zhì)為媒介的藝術(shù)實(shí)踐，作品創(chuàng)作于實(shí)驗(yàn)室和/或藝術(shù)家工作室中。以生物科技為創(chuàng)作工具，如基因工程，組織培養(yǎng)和克隆。”此定義最終修訂于2010年9月27日。

這個定義存在幾個問題。從前面介紹的案例來看，在傳統(tǒng)的藝術(shù)家工作室中完成這種知識結(jié)構(gòu)，操作過程，人員和設(shè)備配備都異常復(fù)雜的實(shí)踐，是幾乎不可能的事情。另外，藝術(shù)領(lǐng)域也沒有足夠的資金來支持這種項(xiàng)目的正常進(jìn)行。并且，這個定義中并未包含納米科技。

篇2

第一個階段是尋找與嘗試。他做過與宣紙、水墨有關(guān)的裝置作品，做過與歷史語錄有關(guān)的波普雕塑《銘文系列》，還做過名為“超女”、“電視英雄”和“Q行天下”的幾座紀(jì)念碑。從這些作品可以看出，他對傳統(tǒng)文化、歷史資源和大眾文化兼而有之的興趣。這和他長在西安古城又身在深圳特區(qū)的經(jīng)歷有很大關(guān)系。作品不無閃光之處，但畢竟介入的熱情大于語言探索，而批評言說又助長了創(chuàng)作熱情。然而，戴耘并沒有像很多年輕人那樣，一有機(jī)會便尾隨而去。這和他沉著鎮(zhèn)定的性格、喜歡思考的習(xí)慣有關(guān)，更重要的是，他始終保留著揮之不去的歷史記憶。正是這種內(nèi)心的召喚，讓藝術(shù)家在不斷嘗試中尋找真正屬于自己的創(chuàng)作方向。

第二個階段是從戴耘用磚頭做雕塑開始的。這次嘗試不同于其他嘗試，對戴耘來說，他就像在草叢中發(fā)現(xiàn)了一條可以辨認(rèn)并走遠(yuǎn)的路徑。以磚為材料做作品，很多人嘗試過，但大都淺嘗輒止，難以深入。唯獨(dú)戴耘一觸即發(fā)且一發(fā)不可收拾。他前后做了四個系列的作品：一是生活物件，如罐頭、沙發(fā)、洗衣機(jī)、汽車等，與都市文化聯(lián)系，帶有波普傾向；二是物種系列，與生物科技有關(guān)，因克隆、轉(zhuǎn)基因變異的動物形象；三是古典人像，如菩薩像、力士像等等；四是杯瓶靜物，因其靜穆近于寫生而自成一體。

和別人用磚不一樣，戴耘只取其質(zhì)而不重其形。同樣是砌磚之法，但磚的長方形完全服從于造型需要而任意改變，以至作品細(xì)節(jié)可以模擬得非常逼真，如汽車的方向盤和佛像的衣紋裝飾等。這里首先要解決的是拼接、切割和打磨的技術(shù)問題，其能工巧匠之“能”是令人驚奇和嘆服的。其實(shí)觀念之于方法，方法之于材料和技能，后者正是基礎(chǔ)。戴耘畢竟是雕塑家，首先是手頭功夫。而戴耘“磚雕”以其不可翻制因而不可復(fù)制的性質(zhì)，使這種功夫成為其創(chuàng)作方法的突出特點(diǎn)。這對于那些因急功近利而心慌意亂、因心慌意亂而粗制濫造的江湖藝人，無疑是一個很好的教訓(xùn)。

篇3

又是一年畢業(yè)時，中國各專業(yè)院校畢業(yè)生經(jīng)歷藝術(shù)學(xué)習(xí)的四載或五載花開花落，又一次迎來了碩果累累的七月。七月前的半年奮斗與打拼，各高校的雕塑畢業(yè)生們經(jīng)歷過智慧與技術(shù)的碰撞與磨合，終于在如火如茶的畢業(yè)季，拿出了令人滿意的結(jié)果，那些激情與汗水也使2012年的中國高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展的到來顯得格外的厚實(shí)而不負(fù)眾望。

在今年的優(yōu)秀作品展的展廳里，我們看到的來自全國各大美院以及綜合類院校的雕塑系部或?qū)I(yè)的優(yōu)秀作品。除熟知的美院，我們也看到了來自不同地區(qū)的綜合類院校的風(fēng)格和氣質(zhì)，越來越多的非美院院校的雕塑作品都日漸成熟，很有想法，他們帶來了和美院作品不太一樣的思路，這在近些年的雕塑類專業(yè)里是非常可喜的一個現(xiàn)象。例如汕頭大學(xué)長江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江南大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，西南大學(xué)，武夷學(xué)院等。各個學(xué)院都極具特色，表現(xiàn)出不一樣的教學(xué)設(shè)置所產(chǎn)生的不同的藝術(shù)成就。尤其是汕頭大學(xué)長江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院公共藝術(shù)系畢業(yè)生的作品，體現(xiàn)出了很不一樣的國際風(fēng)范，其公共藝術(shù)的表達(dá)概念還是非常灑脫的。這與汕頭大學(xué)長江藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的國際化的教學(xué)設(shè)置也有很大關(guān)系；內(nèi)蒙古的呼倫貝爾學(xué)院的雕塑作品極具地方主民族文化特色，沒有太多的浮夸的東西，堅(jiān)守那種渾厚的表現(xiàn)手法，對自身的文化很有堅(jiān)持，很含蓄很穩(wěn)重地表達(dá)了他們內(nèi)蒙古人的內(nèi)心精神。

在這個多元化的時代里，文化的豐富與人自身的越來越強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，注定了當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)形式的豐富性會與日俱增。這種豐富與多元，尤其在年輕的藝術(shù)學(xué)生身上能感受到，他們對于這個新時代的感受是新鮮的，觸感是敏銳的，每一年的雕塑專業(yè)畢業(yè)生的作品里，總能讓我們感受到新的，特別生動的感情，那些單純與如初生般的敏銳，總是能吸引與觸動我們。在今年的高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展中，就有很多讓我們得到很多啟發(fā)與靈感的新鮮血液，讓我們也能從這些作品中從另一個方面去審視我們現(xiàn)有的雕塑教育。不同的教育模式，所帶來的教學(xué)成果就是不同的思維模式和行為探索，今年的作品里，中國美術(shù)學(xué)院的作品整體給人一種非常成熟而自然的藝術(shù)思考，很多的作品已經(jīng)呈現(xiàn)出由表像而逐漸回復(fù)自然的感覺，如廖武森的《風(fēng)景》，作品具有很強(qiáng)的畫面感，細(xì)膩的感情從眾多分散的點(diǎn)匯聚，看似雜亂卻有著無窮生命力的自然物交織錯落，有一種深邃的物像，透露著一種微妙的感情。中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院每年所呈現(xiàn)出來的作品都會給人很多驚喜，其表達(dá)方式與思維方式都會讓人耳目一新，從往昔的公共藝術(shù)的雕塑畢業(yè)生作品里我們就看到了很多非常有思考有深度的作品，今年的作品較往年一脈相承，也出現(xiàn)了不少的亮點(diǎn)。阮懷俊的《舟系列》，作品的感覺比較好，對形制的把握與拿捏還比較到位，一些含蓄而寧靜的思考在里面，木上做水，讓人很能體會到水中載木的關(guān)系，呈現(xiàn)出一種自然哲學(xué)在里面，而這種思考十分巧妙；近來的藝術(shù)作品里，用紙為材料來做雕塑作品與裝置作品的藝術(shù)家很多，但一種材料，在不同人的思考下不同人的運(yùn)用中的狀態(tài)也是不同的，今年也有不少作品運(yùn)用到了這樣一種有溫度的材料，看到張林作品《樹》的時候，著實(shí)為之贊嘆了一下，作者用日常報(bào)紙與雜志紙張稍做處理，翻制了七根原木大小的樹干懸至空中，感覺還是蠻有視覺沖擊力的，未經(jīng)過度處理的紙漿上還保留著印刷品的痕跡，有著很濃烈的人類商品的印跡，這種細(xì)節(jié)很容易就讓人們感覺到熟悉而為之動容，借他山之木，以修其身，卻因過度的濫用而漸漸讓人們喪失了對自然的感恩，其身修為如何尚且不管，可這大自然的恩情卻怕是有點(diǎn)辜負(fù)了。作品《渡》也是一件非常有創(chuàng)造力的作品，作者將本來完整的佛像拆散成零件，用這些零件去拼裝了一條似像非像的船，一種解構(gòu)與建構(gòu)的方式，去完成其宗教意旨所帶給人的念想，作者用一種獨(dú)特的物化的方式去解構(gòu)了某種形而上的意識，表達(dá)了他所理解的慈悲為懷，渡化生靈的意義。今年的雕塑作品中木雕的成份還蠻多的，年輕藝術(shù)家們用木質(zhì)材料做出了不少優(yōu)秀的作品。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的張升華同學(xué)的作品《建·拆——尚存的記憶》，將傳統(tǒng)的木制古樓貫穿包圍在重重建筑結(jié)構(gòu)之中，那些建構(gòu)的框架給我們展示了一個我們也十分熟悉的經(jīng)歷與回憶，那就是一種建設(shè)中的狀態(tài)，作品用古建筑的記憶來表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的時代的浮躁?duì)顟B(tài)，也是很巧妙的，往日的古樓的寧靜，哪里能保持寧靜，浮躁的現(xiàn)代城市，早已將我們城市里熟悉的東西拆來建去到面目全非，只有記憶在心中，卻還是模糊一片，只嘆息那片寧靜了。湖北美術(shù)學(xué)院的滕勇同學(xué)的《木中樹》，也是運(yùn)用了木質(zhì)材料，他用了整根樹干制作了這個作品，作品原來是一根火車軌道枕木，枕木的內(nèi)核是一根非常完整的樹干在里面支撐著，枕木本身的那種人工痕跡很重，已經(jīng)被制作成了一塊細(xì)長的長方體，上部剝離了木頭后露出中間樹干的原始形態(tài)的感覺，讓人有一種說不出的驚喜，那種驚喜就像是重新看到了生命一樣，人的那種對于本質(zhì)形態(tài)的內(nèi)心的渴望被激發(fā)出來，這也是一件非常好的作品了，簡潔而自然。還有作品《深林之外》和《竹日》都很好。不少雕塑作品的題材也很吸引人，如《生化武器》與《戰(zhàn)爭的預(yù)演》，這些作品讓我意識到年輕一代人對于未來的焦慮感，他們關(guān)注自然，表達(dá)出正在崛起的生物科技及一系列人工智能開發(fā)對人類賴以生息的大自然的嚴(yán)酷摧毀，所導(dǎo)致的人們與自然界原本相濡以沫的密切聯(lián)系徹底分離，其作品的思考還是很有前瞻的。張浩的《如果》展出了一大片如詩一般的浮雕，純粹的白色與筆觸的表達(dá)，清新而富有意境，樸素的語言，表達(dá)出了不一般的細(xì)膩與生動，看到還有同學(xué)保持著這樣的一種詳和，以及用浮雕來表達(dá)心靈的純粹，真的感覺到很難得。

總的來說，這次的雕塑專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)生作品展是非常不錯的，展出了各大院校的雕塑專業(yè)的風(fēng)采。不同的文化環(huán)境，造就了不同的優(yōu)秀藝術(shù)人才，這對于我們都是有著極其深遠(yuǎn)的意義的，同時也讓我們在這樣的一個平臺里有了很全面的交流，藝術(shù)不需要統(tǒng)一的步調(diào)，我們生于這個多變的現(xiàn)實(shí)，需要通過交互式的學(xué)習(xí)去完善自身。通過這樣的展覽，相信中國的雕塑藝術(shù)從業(yè)者與教育者都能得到啟發(fā)，看到更美好的未來。